高中声乐教学“误区”

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一、高中声乐教学的常见“误区”
　　声乐作为最古老的音乐形式，主要运用人声演唱作为其表现形式，但在实际教学中，却总是出现不尽如人意的教学效果，究其原因，是因为陷入了声乐教学中的主要误区。
　　1.忽视了科学的发声方法训练
　　在学习音乐的学生中，有很大一部分人认为，只要嗓音好听，就能够唱得好听，这种观点使学生过分依赖自己的“嗓子”，而忽略发声方法的学习与训练。学生的这种认知，致使其过多依赖模仿，不能摆平心态认真学习，短时间内影响不大，但是从长远来看，必然是弊大于利。学生在没有掌握科学的发声练习方法时，经常不可避免地使用声带进行发声，尤其是在练习高声区歌曲时，嗓音会受到严重的破坏，肌肉强直时间变长，影响音色的演唱效果。
　　2.忽视了距离感的要求
　　学生在进行声乐学习时，由于空间的限制，学生上课总是拥挤在狭小教室里面，使得学习效果不能充分表现出来。在学习高难度歌曲时，尤其作为民歌教学，它所需要的距离感十分重要，否则难以唱出歌曲的韵味。以《青藏高原》为例，必须让学生将自己的心态放空，仿若置身于其中，增加假定的空间距离感，才能真正练好此歌曲。
　　3.忽视了歌曲情感的表达
　　教师在进行声乐教学时，一味强调声音的训练，却忽略了歌曲的真情流露，使得学生在演唱过程中表现得音色很好，但是其表情麻木，情感欠缺，缺乏感染力。这样演唱的歌曲如同鸡肋，食之无味，弃之可惜。演唱好的歌曲，必然是其内心的真实写照。比如音乐人周杰伦创作的歌曲《听妈妈的话》，除了歌曲的旋律以及演唱者的音色外，最重要的是周杰伦的真情流露，对妈妈的尊敬爱护之情，才促成此歌成为经典歌曲。
　　二、针对高中声乐教学的“误区”所采取的改进策略
　　1.重视发声的方法技巧，完善系统的声乐教学体系
　　作为声乐教师，首先必须具备完整的、科学的理论知识体系，确立“人人都能唱歌”的概念。只要学生接受发声方法的技巧训练，就能够提高歌唱能力。先天的嗓音条件只是为声乐练习创造基本的条件，后天的努力学习才是提升歌唱能力的关键要素。尼古拉耶夫·里安涅德曾经说过：“音阶、和弦、琶音的学习，对学生是非常必要的，因为通过这些练习，学生才能掌握那些基本规律。”只有在学习中勤加练习，掌握声乐歌唱的基本规律，才能真正提高音乐的歌唱水平。
　　2.注意言传身教的方法运用，引导学生在模仿中学习
　　在进行教学训练时，由于受到各种条件的限制，学生的学习也受到约束，这时就需要教师言传身教。在过去科技不发达的年代，我国民族音乐的好多唱法，都是依靠口口相传、言传身教延续下来的，这对于保护我国的精神文化财产具有重要的作用。特别是学生刚刚接触学习的时候，对任何形式方法都不能掌握理解，這时教师采用言传身教显得尤为重要。引导学生跟随教师的节奏进行模仿学习，是艺术传承的重要表现形式。
　　3.增加音乐语言正确性的练习，注意歌曲情感的表达
　　“字正腔圆”一直是我国遵循的重要原则，无论是说话语言还是音乐表达，都需要其表现得清楚准确。声乐教学中的歌唱方法亦是如此。歌唱是语言与音乐的有效结合，在歌唱发声时注意口腔力量的运用，养成抬头、挺胸、收腹、提臀的好习惯，歌唱练习时注意根据歌词的内容、曲调的变化，培养演唱的情绪。最直接有效的办法就是融入其中，将自己心态放空，想象成自己就是歌曲表达的灵魂，才能真正抒发演唱者的真实情感。听王菲的歌曲感觉就是一种享受，这主要源于王菲能够很好地把握歌词中的情感倾向，让自己身临其境，才是对音乐创作最好的诠释。
　　4.正视个性差异，注重因材施教
　　除此之外，学生还要正视自身“学有所专，学有所长”的个性差异，切忌因为自己的不足而产生急躁、不耐烦、自卑的心理，教师对这类型的学生应该多加留意，多注意运用鼓励教学评价的方式进行教学训练。因此，教师对待学生要做到一视同仁，对待基础好的学生不要过多表现喜爱，对于基础较差的学生不要过多表现不满，而应针对性地加强学生训练，在条件允许的情况下因材施教，发挥学生的所长。
　　声乐教学的学习，除了注重声乐的基础训练外，还要加强情感语言的表达，分析理解歌词的创作意境，培养学生科学的学习方法与解决问题的能力，因而声乐教学的学习，也是全方位、综合性、立体化的产物，是学生实践应用成果的具体体现。只有正确认识高中声乐教学，才能从根本上走出“误区”的困扰，也才能实现声乐学习的教学宗旨。
　　参考文献：
　　[1]张敏.高校声乐技能教学优化措施探析[J].湖南城市学院学报（自然科学版），2016（5）.
　　[2]虎翼.试论声乐演唱中的情感表达[J].黄河之声，2015（18）.
　　编辑 赵飞飞