情感表现和审美想象在声乐演唱中的作用

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　一、情感表现在声乐演唱中的作用
　　（一） 情感表现有利于演唱者对歌曲情感进行把握
　　在声乐作品的演唱过程中，将完整的情感表达给观众是需要个人训练和演出技巧的。在这个过程中，最基本的呼吸、位置和共鸣就是演唱者对歌曲情感表达的关键。可以说，它们互为影响并相互制约。首先，从吸气的动作开始，要结合歌曲的情景，将呼吸融入歌曲中，将二者结合，并辅之相关的动作以及表演，把歌曲的情感准确抒发出来。另外，位置与共鸣是演唱歌曲出彩的关键，没有高位置就不会出现很富有张力的声音，缺乏共鸣则会声音厚度不够，感情不足，这两者都为歌曲情感的抒发做了铺垫。久而久之，演唱者就会形成情感记忆，从而能在真实演唱时更加自然地流露情感。
　　（二）情感表现有利于传递文化内涵
　　声乐作品往往包含多个地域，各种形式，区域性、民族性特征明显。不同的歌曲有不同的文化背景和文化内涵，但都代表着各个地区的文化属性。歌唱者在演唱歌曲之前，必须依靠自己的文学素养，将歌曲的背景和思想感情琢磨透彻，从而找到作者所要表达的主旨，用真情去演唱。并且结合旋律、歌词、表情、动作、服饰等表达作品情感的同时，也会将作品的文化內涵一并展示出来。文化内涵是指文化的载体所反映出来的人类精神和思想方面的内容。在歌曲演唱中，歌曲是文化的载体，而通过演唱者演唱方式以及对于歌曲情感的处理，结合当地的文化背景，所呈现给观众的情感共鸣则是深层次的文化内涵。在一次次的情感共鸣中，情感内涵更是得以升华。所以说，情感表现有利于文化内涵更好地传递。
　　（三）情感表现有利于演唱者巧妙运用情感和音色
　　优美的声音是声乐作品演唱中的基础，如果声音从一开始就不对，也就没有办法勾起观众欣赏的欲望。
　　优美的声音在一定基础上可以激发群众的想象力，给他们留下充足的想象空间。所以，在声乐表演的过程中，首先要对歌曲进行大方向地把握，尤其是对于情感和歌曲本身，一个音符、一句歌词、一个表情符号都是歌曲分析的主要内容。而且语言的本质属性就是可以传达人的思想情感，也就可以看出，声乐作品的演唱过程就是通过语言来表达情感和主题。另外，为了使作品的艺术感更强烈，可以在作品原来的基础上稍加夸张和想象，使作品更加完整、更加艺术地呈现在观众面前，增加其艺术魅力。
　　在声乐作品的演唱中，演唱者不仅是在唱歌词，更是在唱“情感”。也就是说，演唱者更应该重视情感的表现。在演唱不同作品时，要注意把握不同歌曲的意境，选取不同的音色来演唱，例如地方民歌使用当地方言演唱才更有味道；意境浑厚的歌曲，也必须采用浑厚的声音来演唱，这样才叫做符合歌曲的意境。所以，演唱者在演唱作品之前一定要认真理解作品，只有这样才能使歌曲更富有感染力。
　　二、审美想象在声乐演唱中的作用
　　（一）审美想象有利于演唱者更好地演唱歌曲
　　不同的歌曲包含的意境、情感、背景都有很大的不同。因此，演唱者在演唱歌曲的时候一定要充分发挥想象力，开展合理的联想，将歌曲中的背景故事与情感相串联，掌握歌曲主线并升华主题。强化演唱者对于歌曲内容和主题的想象，有利于更好地把握歌词内容以及歌曲情感。与此同时，观众作为歌曲演唱的欣赏者，通常都需要根据演唱者的表演进行二次创作，从而在心里形成主观享受。所以，审美想象在声乐作品的演唱中可以让演唱者更好地把握歌曲的内容，从而感受到作品的艺术内涵。
　　（二）审美想象有利于增强观众的共鸣，提高审美能力
　　声乐演唱者的审美体验是演唱者再创作的画龙点睛之笔，演唱者往往把其全部心理因素集中在此。美集中体现在声乐演唱中，再造审美意象是美感产生的前提。审美情感是人类心理普遍存在的情感因素，这种审美体验是指欣赏艺术的人们对艺术美的欣赏角度和切身体验。根据演唱歌曲的情感，并且结合歌词情节和旋律的高低起伏、起承转合，给观众以身临其境的感觉。
　　综上所述，了解作品的情感内涵，利用丰富的审美想象，充分渲染作品的情感，才能完整地演唱声乐作品。因此，情感表现和审美想象二者缺一不可。
　　（作者简介：李欣健，女，河北农业大学本科在读，研究方向：音乐学）